光．聲．媒體 匯聚創意
科藝製作系致力培育新一代創意設計及科技人才，透過燈光、聲音及媒體的整合，塑造表演藝術、娛樂、展覽及沉浸式體驗中的觀眾參與方式。
在香港演藝學院獨特的表演藝術環境下，學系強調跨範疇學習與協作，鼓勵學生綜合不同設計及製作技術，探索傳統與當代表演藝術中的各種創作可能與挑戰。學生透過學院製作、創意習作、實驗創作及跨學科項目，結合創意視野、設計思維、藝術科技應用及專業製作技術，發展成具備整合能力的設計師、創作者及創意科技人才。
在專業師資團隊的啟發與指導下，學生可善用先進設施、實驗室及演出場地，透過學院製作及創作項目累積現場演出與數碼製作的實踐經驗。課程融合設計美學、製作技巧及新興藝術科技應用，涵蓋沉浸式音訊、延展實境（XR）、虛擬製作、人工智能（AI）、互動編程、視覺預覽及媒體網絡等領域，培養學生面向未來表演藝術、娛樂及創意產業的專業能力。
聲音藝術專修培育專注於聲音創作、製作及探索的創意人才，應用於表演藝術、娛樂及新興創意領域。建基於香港演藝學院在聲音及音樂製作教育的優良傳統，學生在跨學科表演藝術環境中，透過學院製作、協作項目及錄音室實踐，學習音樂製作、作曲及編曲、聲音設計、錄音及混音等專業技能，同時探索沉浸式音訊、現場擴聲、聲音藝術及新興音訊科技。
建基於紮實的音樂製作及音訊實踐基礎，學生以聲音作為敘事、藝術表達及觀眾互動的媒介，探索從音樂製作及音訊內容創作，到聲音藝術、數碼表演、聲音裝置及沉浸式媒體體驗等多元實踐方向。學生亦透過舞蹈、戲劇、粵劇及音樂等不同學院製作累積實戰經驗，學習劇場聲音設計、現場擴聲及錄音室音訊製作等專業實務。課程結合專業音訊製作訓練與創意實驗，透過實踐導向學習，培養兼備創意與技術能力的聲音創作人才，開拓多元化的專業發展道路。
適合申請人士
本專修適合熱愛聲音、音樂及音訊創作，並對聲音如何塑造敘事、表演及觀眾體驗感興趣的學生。無論對音樂製作、聲音設計、聲音藝術、沉浸式音訊或現場音響製作有興趣，均可透過學院製作、協作項目及錄音室實踐，在香港演藝學院跨學科的表演藝術環境中發展創意與技術能力。
就業前景:
聲音製作人
音樂製作人
聲音設計師
現場音響專業
錄音及混音工程師
聲音藝術家
音訊內容創作者
創意科技專業
媒體製作藝術專修培育透過燈光、聲音及媒體整合塑造觀眾體驗的創意設計人才。學生在香港演藝學院跨學科表演藝術環境中，透過製作、協作項目及創意實驗，探索如何運用聲音、燈光、影像及互動媒體構建當代表演、娛樂體驗及新型態創作形式。
課程結合舞台美學、敘事及新興科技，引導學生建立燈光、聲音及媒體設計的專業基礎，理解燈光、聲音及媒體如何共同塑造空間、氛圍、敘事及觀眾體驗，從而建構完整的演出及體驗設計。學生可按個人興趣發展專長，並透過協作製作培養跨學科設計及創作能力。學生於第三及第四學年可選擇燈光、聲音或影像及媒體其中一個專業方向深入發展，並持續以舞台美學創作團隊的形式進行跨範疇協作。
透過學院製作、創意項目及實踐導向學習，學生掌握設計發展、製作流程、技術實現及系統整合等能力，同時學習電腦輔助製圖（CAD）、燈光控制及吊掛技術、音響系統設計與混音、媒體系統及播放技術，以及創意編程等專業技能。學生亦有機會探索沉浸式音訊、三維追蹤技術（3D Tracking）、延展實境（XR）、虛擬製作及人工智能（AI）等新興藝術科技於表演藝術、娛樂、展覽及沉浸式體驗中的創意應用，培養融會設計、美學與藝術科技的跨媒介創作能力，發展面向未來的觀眾體驗與表演設計實踐。
適合申請人士
本專修適合有志透過燈光、聲音及媒體塑造觀眾體驗的學生。對視覺敘事、現場演出、聲音、燈光、媒體創作、創意科技或表演設計具興趣或相關經驗的學生，均可從課程中建立穩固基礎。透過學院製作、協作項目及實踐導向學習，學生能於香港演藝學院跨學科的表演藝術環境中發展創意與技術能力。
就業前景:
燈光設計師
聲音設計師
影像／媒體設計師
投影設計師
舞台設計師
體驗設計師
製作設計師
演出設計師
娛樂系統設計師
創意科技專業
互動媒體專修適合對表演藝術、科技與觀眾參與之間關係感興趣的創意工作者。課程探索互動如何轉化體驗，並在現場及混合式環境中開拓嶄新的參與模式、溝通方式及創作表達。
植根於香港演藝學院跨學科的表演藝術環境，學生透過實踐研究、批判思考及創意實驗，發展自主創作項目，探索互動程式設計、動作捕捉、擴增實境（AR）及虛擬實境（VR）等技術如何連結觀眾、表演者、空間及數碼系統。課程強調互動作為一種現場及具參與性的體驗，鼓勵學生發展原創的互動實踐方法，並透過研究與創作，將概念轉化為互動作品、表演項目及沉浸式體驗。
憑藉學系先進的創作實驗室及藝術科技設施，學生得以將實踐由傳統工作室延伸至互動表演、沉浸式體驗、數碼媒體創作及跨界藝術項目，並在創意科技及互動媒體領域中建立具前瞻性的創作與研究實踐。
適合申請人士
本專修適合具備藝術、設計或科技背景，並希望拓展創作實踐及研究方向的創意工作者。無論來自媒體藝術、互動設計、表演藝術、音樂與聲音創作、創意科技、XR、程式設計或數碼藝術等領域，均可透過跨學科學習與實踐研究，探索互動媒體如何重塑表演、空間及觀眾體驗，並開創嶄新的創作可能。
就業前景:
創意科技專業
互動媒體設計師
體驗設計師
XR設計師
互動媒體藝術家
數碼表演創作者
創新顧問
媒體研究員
創意總監
媒體舞台設計專修專為具相關經驗的創意工作者而設，透過燈光、聲音及媒體的整合，拓展創作實踐，探索舞台設計、敘事、表演及觀眾體驗的新方向。課程涵蓋劇場、娛樂演出、展覽、沉浸式體驗及其他跨媒介創作領域。
植根於香港演藝學院跨學科的表演藝術環境，課程結合實踐研究、批判思考、創意實驗及製作導向探索。學生透過自主創作與研究，發展個人的創作方法，探索燈光、聲音、空間構成、數碼媒體及藝術科技如何共同塑造表演形式及觀眾體驗。透過創作項目及實踐成果，學生把研究與創意構思轉化為原創作品，建立具個人特色的媒體舞台設計實踐。
本專修由原有的「投影設計」專修發展而成，將學習範疇由單一設計專業拓展至燈光、聲音及媒體的整合實踐，並以跨學科方式探索體驗設計及新型態表演形式，開拓現場演出、娛樂及沉浸式體驗的新可能。
適合申請人士
本專修適合具備藝術、設計或科技背景，並希望突破原有專業範疇、拓展創作實踐及研究方向的創意工作者。無論來自燈光設計、聲音設計、媒體及投影設計、劇場及表演設計、展覽及體驗設計、建築及空間設計、創意科技、現場演出及娛樂製作等相關領域，均可透過跨學科學習與實踐研究，探索媒體舞台設計如何重新塑造空間、表演與觀眾體驗，開創嶄新的創作可能。
就業前景:
創意總監
舞台設計師
體驗設計師
展覽設計師
媒體設計師
製作設計師
媒體藝術家
設計研究員
創意製作人
教育及研究工作