布景及服装设计专修，探索如何运用布景与服装的设计来创造场景和角色。学生将学习如何诠释剧本、发展概念、并实践设计，使故事活灵活现。通过实践习作和专题概念研习，学生将学习素描技巧、色彩理论、材料运用和制作技巧等方面的技能。这门全面的设计课程，旨在培养学生成为戏剧、电影、电视等表演艺术行业中的杰出专业设计人才，并为他们的未来职业生涯奠定坚实基础。

服装技术专修，著重通过服饰，化妆和发型等元素去演绎及创造角色。学生将会学习如何选择及应用合适的物料和服装制作技巧去实践设计，使故事人物活现眼前。通过各类型的实践习作，学生将学习绘制纸样、立体裁剪、帽饰、布料印染、发型和化妆等技巧。除此之外，学生亦需学习包括服装歴史，服装管理等的理论知识，以及进行一系列的专题研究。这门揉合实践和理论的专修课程，旨在培养学生为日益发达的娱乐事业作好准备。

道具制作专修，著重让学生理解剧场和电影行业中所应用的道具制作技术、制作过程和物料知识。通过实践习作和校内制作，学生将会学习木工、金工、雕塑、倒模、铸造、数位制作、布艺装饰、特技化妆，及机械道具制作等技术。这门专修课程，旨在教授学生全面的道具制作技能，同时培育学生兴趣、个人专长、及创意思维。

绘景专修，课程设计著重於实践学习，课程鼓励学生探索及发展应用於剧场的各种专业绘画及表面纹理的制作技术。通过研习绘画理论和制作技术，课程培养学生的创意实验、独立研究和批判思维。这门全面的专修课程，旨在培养学生具备创意和制作的专业知识，并为未来成为电视、电影、主题乐园和美术等相关艺术行业的专业人才。

空间设计专修，专注从设计角度切入，研究建筑、物件和表演者之间的关系。学生透过实验和探索来发掘其中的敍事特性，理解设计如何重塑现场表演的可能性。学习以传统舞台制作为起点，通过检视当代或非传统的表演，例如沈浸式表演，参与式演出或者是特定场域剧场，来实践不同剧场的表演形式。此课程鼓励学生吸收其他艺术范畴，如美术、建筑、电影、时装、珠宝和数码技术等的美学观，以自身独有的角度探索表演，和舞台的美学的构成。

穿著艺术专修，专注於创造可穿著的艺术作品，再发挖作品的敍事性。学生透对服装的基础研究和材质实验，探索发现如何创造和塑造不同的形态，以及处理不同的质料，此课程鼓励学生揉合其他艺术专业，如美术、时装、珠宝、装置和雕塑等，探索其戏剧性和敍事形式的可能性。学生透过与其他表演艺术家的协作来进行实验与探索，从新定义服装艺术以及穿著艺术。