策展論
觀看記憶的方式
記憶是一種講述故事的行為。一個隨著時間推移而不斷建構、解構、重構的敘事。它既取決於我們選擇遺忘的部分，也取決於我們努力記住的部分。記憶是一條流動的河流，攜帶著過去的片段，每次回憶都在重新塑造它。記憶既關於遺忘，也關於記住一種融合了真實、情感與想像的微妙平衡。
正如弗吉尼亞·伍爾夫在她的小說《奧蘭多：一部傳記》中所寫的：“記憶是裁縫師，而且是一位反覆無常的裁縫師。記憶的針上下穿梭，東奔西走，我們不知道接下來會發生什麼，也不知道之後會發生什麼。”正是這種不可預測性與不完整性，賦予了記憶其深度與美感，讓我們能夠將留存的片段編織成有意義的故事。
在科技日益介入我們生活的時代，這種曾經深具個人性和自然性的敘事，已經成為人類與數位世界交織的現場。作為《記憶的方式》的策展人，我邀請您一同踏上探索記憶脆弱性、扭曲性與重構性的旅程。本次展覽邀請您探索觸覺、聲音、螢幕、人類體驗與人工智慧之間的相互作用，那些重新定義“觀看”本質的瞬間。
展覽的標題靈感來自約翰·伯格的經典著作《觀看的方式》（1972），該書挑戰了傳統的藝術與現實觀看方式。伯格認為“觀看先於語言”，然而在今天的數位時代，我們觀看與記憶的方式被多層技術濾鏡所改變。正如伯格解構了視覺，本次展覽旨在解構記憶的行為，提出這樣的問題：在記憶被技術塑造的世界中，回憶過去意味著什麼？在過去的記憶甚至顯得虛構或被製造的時代，我們如何堅守身為人類的意義？
記憶的脆弱性
記憶，像視覺一樣，不再是靜態的或純粹屬於人類的。神經科學告訴我們，記憶是一種重構的過程，每次回憶，我們都會重塑它。這一觀點與馬塞爾·普魯斯特的“非自願記憶”概念不謀而合，感官觸發能將過去的片段帶入現在。但如果這些觸發不再是自然的，而是數位的，會發生什麼？當算法而非情感決定我們如何重溫記憶時，又會如何？
這些問題呼應了菲利普·迪克的小說《銀翼殺手》中的主題，人類與機器之間的界限，以及真實記憶與人工記憶的模糊地帶。在小說中，為了使類人機器人更具說服力和功能性，設計者為他們植入了虛構的記憶，讓他們相信自己有過去，這樣可以在情感上穩定並賦予其身份感，然而這些身份實際上是虛構且建構的。如果記憶能夠被技術創造或改變，那麼是什麼定義了我們過去的真實性與自我感？
記住與遺忘
記憶可以被視為自我的一面鏡子。然而，這面鏡子往往是破碎的、扭曲的、不完整的。受豪爾赫·路易斯·博爾赫斯的短篇小說《博聞強記的富內斯》的啟發，本次展覽探索了記住與遺忘之間的張力。博爾赫斯筆下那個被完美記憶詛咒的人提醒我們，遺忘並不是缺陷，而是必需的。正是遺忘，讓我們能夠從過去的片段中建構意義。
這種回憶與遺失之間的動態關係，是本次展覽的核心。一些展區喚起記憶的脆弱性與短暫性，另一些則探索跨越個人里程碑、文化身份與歷史的共享記憶維度。
通過擁抱記住與遺忘，本次展覽邀請我們反思記憶中不完美的美感，以及其不完整性如何使我們能夠創造敘事、形成身份，並與周圍的世界建立聯繫。
科技與記憶
本展覽既是對科技如何改變記憶方式的禮讚，也是對其挑戰的批判。透過人工智慧、互動藝術與擴增實境等工具，記憶的新途徑被開創，但同時，這些工具也迫使我們直面記憶的脆弱性以及數位介入的倫理問題。
受約翰·伯格、馬塞爾·普魯斯特、與豪爾赫·路易斯·博爾赫斯的思想啟發，並結合超現實主義和現代人工智慧驅動的創意，《記憶的方式》探討了人類與機器的交匯點。在有機與數位界限日益模糊的世界中，記憶意味著什麼？無論是物理還是虛擬的感官體驗，這些如何塑造我們的回憶？遺忘作為記憶的對立面，又扮演了什麼角色？而那些能夠記錄、扭曲並重播記憶的技術，又如何重新定義我們對過去的理解？
反思的邀請
《記憶的方式》引領觀眾穿梭於兩個獨特的空間—White/Out探索記憶的消逝與空白，Re/Collect 則聚焦於記憶的重構與片段的重拾。透過既輕鬆又深思的互動時刻，展覽探索了記憶如何在數位與人類深度交織的世界中被塑造、分裂與重構。
觀眾被邀請與裝置互動，重溫被遺忘的記憶，並思考生活在超連結、數位化世界中的影響。在這段旅程中，記憶成為一條道路，引領人們探索熱情、內心的平靜與個人意義，無論年齡、能力或背景如何。通過擁抱記憶的碎片化與重構，展覽激勵觀眾找到力量、創造力，以及面對未來的全新視角。
作為策展人和參展藝術家之一，我深受藝術家與技術專家之間合作的啟發。正是他們的合作，讓這次展覽得以呈現。他們的作品不僅挑戰了我們對記憶的傳統認知，也邀請我們重新掌控塑造記憶的主動權。
《記憶的方式》不僅僅是一場展覽，它是一個讓我們停下腳步、反思、並沉浸於定義我們的記憶中的機會，讓我們欣賞記住的美、擁抱遺忘的必要性，並面對科技如何改變這一切。我邀請您踏上這段回憶與重構的旅程，在我們所保留與放手的事物中找到意義。
（上述為人類創意和人工智能書寫的協作成果。原文以英語撰寫。）
關於展覽
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HKAPA
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