策展论
观看记忆的方式
记忆是一种讲述故事的行为。这是一个随着时间推移不断建构、解构和重构的叙事过程。它既取决于我们选择遗忘的部分,也取决于我们努力记住的部分。记忆是一条流动的河流,承载着过去的片段,每一次回忆都会重新塑造它。记忆既关乎遗忘,也关乎记住,是一种融合真实、情感与想象的微妙平衡。
正如弗吉尼亚·伍尔夫在她的小说《奥兰多:一部传记》中所写:“记忆是裁缝师,而且是一位反复无常的裁缝师。记忆的针上下穿梭,东奔西走,我们不知道接下来会发生什么,也不知道之后会发生什么。”正是这种不可预测性与不完整性,为记忆赋予了深度与美感,使我们能够将留存的片段编织成有意义的故事。
在科技日益融入我们生活的时代,这种曾经深具个人性和自然性的叙事,已经成为人类与数字世界交织的现场。作为《记忆的方式》的策展人,我邀请您一同踏上探索记忆脆弱性、扭曲性与重构性的旅程。本次展览邀请您探索触觉、声音、屏幕、人类体验与人工智能之间的相互作用,那些重新定义“观看”本质的瞬间。
展览的标题灵感来源于约翰·伯格的经典著作《观看的方式》(1972),该书挑战了传统的艺术与现实观看方式。伯格认为,“观看先于语言”,然而在今天的数字时代,我们观看与记忆的方式被多层技术滤镜所改变。正如伯格解构了视觉,本次展览旨在解构记忆的行为,提出这样的问题:在记忆被技术塑造的世界中,回忆过去意味着什么?在过去的记忆甚至显得虚构或被制造的时代,我们如何坚守身为人类的意义?
记忆的脆弱性
记忆,如视觉一般,不再是静态的或纯粹属于人类的。神经科学告诉我们,记忆是一种重构的过程,每一次回忆,我们都在重塑它。这一观点与马塞尔·普鲁斯特的“非自愿记忆”概念不谋而合,感官触发可以将过去的片段带入现在。但如果这些触发不再是自然的,而是数字的,会发生什么?当算法而非情感决定我们如何重温记忆时,又会如何?
这些问题呼应了菲利普·迪克的小说《银翼杀手》中的主题,人类与机器之间的界限,以及真实记忆与人工记忆的模糊地带。在小说中,为了使类人机器人更具说服力和功能性,设计者为它们植入了虚构的记忆,让它们相信自己有过去,从而在情感上保持稳定并赋予其身份感。然而,这些身份实际上是虚构且建构的。如果记忆能够被技术创造或改变,那么是什么定义了我们过去的真实性与自我感?
记住与遗忘
记忆可以被视为自我的一面镜子。然而,这面镜子往往是破碎的、扭曲的、不完整的。受豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的短篇小说《博闻强记的富内斯》的启发,本次展览探索了记住与遗忘之间的张力。博尔赫斯笔下那个被完美记忆诅咒的人提醒我们,遗忘并不是缺陷,而是必须的。正是遗忘,让我们能够从过去的片段中建构意义。
这种回忆与遗失之间的动态关系,是本次展览的核心。一些展区唤起记忆的脆弱性与短暂性,另一些则探索跨越个人里程碑、文化身份与历史的共享记忆维度。
通过拥抱记住与遗忘,本次展览邀请我们反思记忆中不完美的美感,以及其不完整性如何使我们能够创造叙事、形成身份,并与周围的世界建立联系。
科技与记忆
本展览既是对科技如何改变记忆方式的礼赞,也是对其挑战的批判。通过人工智能、互动艺术与增强现实等工具,记忆的新路径被开创,但同时,这些工具也迫使我们直面记忆的脆弱性以及数字介入的伦理问题。
受约翰·伯格、马塞尔·普鲁斯特与豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的思想启发,并结合超现实主义和现代人工智能驱动的创意,《记忆的方式》探讨了人类与机器的交汇点。在有机与数字界限日益模糊的世界中,记忆意味着什么?无论是物理还是虚拟的感官体验,这些如何塑造我们的回忆?遗忘作为记忆的对立面,又扮演了什么角色?而那些能够记录、扭曲并重播记忆的技术,又如何重新定义我们对过去的理解?
反思的邀请
《记忆的方式》引领观众穿梭于两个独特的空间——White/Out探索记忆的消逝与空白,Re/Collect则聚焦于记忆的重构与片段的重拾。通过既轻松又深思的互动时刻,展览探索了记忆如何在数字与人类深度交织的世界中被塑造、分裂与重构。
观众被邀请与装置互动,重温被遗忘的记忆,并思考生活在超连接、数字化世界中的影响。在这段旅程中,记忆成为一条道路,引领人们探索热情、内心的平静与个人意义,无论年龄、能力或背景如何。通过拥抱记忆的碎片化与重构,展览激励观众找到力量、创造力,以及面向未来的全新视角。
作为策展人和参展艺术家之一,我深受艺术家与技术专家之间合作的启发。正是他们的合作,让这次展览得以呈现。他们的作品不仅挑战了我们对记忆的传统认知,也邀请我们重新掌控塑造记忆的主动权。
《记忆的方式》不仅仅是一场展览,它是一个让我们停下脚步、反思、并沉浸于定义我们的记忆中的机会,欣赏记住的美、拥抱遗忘的必要性,并面对科技如何改变这一切。我邀请您踏上这段回忆与重构的旅程,在我们所保留与放手的事物中找到意义。
(以上为人类创意与人工智能协作书写的成果。原文以英语撰写。)
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HKAPA

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