置身国际都市，历经社会变迁与文化碰撞，此时此地的艺术家如何兼收并蓄？来自韩国的剧场人Setbyul Kim（Stella），本地音乐人雷柏熹，各自在剧场和音乐领域拥有丰富经验，却不约而同选择重踏校门，成为香港演艺学院的硕士生，期望在多元文化的氛围下，透过冲击与交融提炼成独特的艺术养分。

去年入读舞台及制作艺术学院的Stella，毕业於韩国艺术综合大学（K-Arts）艺术经营学系，曾任职韩国国立天才艺术研究院及韩国国立芭蕾舞团。2015年，她随丈夫移居香港，放下事业专注家庭，近年孩子渐长，她渴望重拾梦想，「成为儿童及青少年剧场的独立制作人。」 来港八年，她视香港为家，但欠缺本地工作经验，重投职场先从进修入手，「我对剧场管理并不陌生，但只曾在韩国工作，对本地行业并不熟悉。此外，我也想提升英语和广东话水平，所以决定报读演艺学院硕士课程。」

Stella主修艺术及项目管理，毕业论文聚焦儿童和青少年戏剧，「我年少时看过一场舞台表演，感觉大开眼界，令我从此迷上了戏剧。」有次为论文搜集资料时，她发现有研究指年轻观众首次的舞台观赏体验影响未来的喜好，此论调与她的个人经历不谋而合，「大部分人第一次入剧院都在童年或青春期，如果他们不感兴趣，将来或许宁愿看电影。现今出色的剧作大多为成年观众而设，适合年轻观众的似乎不多，我希望可以带来更多选择。」

为年轻人开启大门

为深入了解观众，Stella不但修读Hanyang Cyber University的艺术治疗和艺术教育课程，亦因着梁伟然（Ian）引线，成为香港艺术中心的实习生。梁伟然是香港艺术中心「文化按摩师」发展计划的主理人，活动包括导赏、讲座、工作坊、学徒计划等，实习生需协助筹办节目。上学期结束前，梁伟然联络学院制作管理系副主任及高级讲师（舞台及项目管理）区美德（May），表示有意安排演艺硕士生实习，Stella把握机会自荐，为未来重返职场预习。「Ian知道我虽有工作经验，但中英文水平普通，多得他和May的支持，我现时专责港、韩年轻艺术家的交流项目。我希望为年轻人开启大门，让可能成真，这是我发挥才能的好机会。」

问及香港和首尔在实践剧场上的差异，Stella笑言深受文化冲击，「幸好都是正面冲击！我就读的K-Arts犹如韩国的演艺学院，不过没有舞台及制作艺术学院，也没有制作经理或舞台监督，有关工作全交由助导负责。」她以前不用看场地平面图或考虑灯光效果，反观演艺学院着重实践，灯光、服装、布景、声音设计等全属学习领域。「有些同学只有二十一、二岁，但已是专业的制作经理或舞台监督，真令人佩服！我相信学习多元技术令学院毕业生於行业发展更具优势，制作人都需要这些知识。」

谈及演艺学院同学，Stella眼睛一亮，「你知道很多同学会说韩语吗？当我参加以广东话为主的迎新日时， 同学们都主动替我翻译。他们英语、广东话、普通话和韩语都说得很好。」未来一年，她希望认识更多年轻伙伴及与不同专业人士交流。

在Stella眼中，香港令人又爱又恨，「刚移居香港时的生活绝不容易，需要时间适应但同时是美好体验，我喜欢探索附近社区的人和事。」她以往的生活圈子围绕丈夫的外籍同事，或孩子就读国际学校的家长们，但入读演艺学院后，她愈来愈有信心融入本地社群，「我想了解他们的文化，他们亦想了解我更多。他们爱韩国，我爱香港。」

谱写香港爵士乐

「爱香港」这三个字，对土生土长的香港人来说，在情感以外，还附带一份使命感。有留意本地音乐的读者，相信对雷柏熹不会陌生。身兼钢琴演奏、作曲、编曲、监制於一身，更自组爵士大乐团，一个瓣数如此之多的音乐人，为何选择於演艺学院进修？

「不同国家都有自己的特色音乐，美国有Jazz、巴西有Bossa Nova、法国有Gypsy Jazz、古巴有Afro-Cuban Jazz……爵士乐在不同地方会与当地文化撞击出新的曲风。作为爵士乐创作人，我会想：可否将香港的地区元素加入音乐？」

雷柏熹自小学习古典音乐，十五、六岁时兴起创作念头而开始学习即兴演奏，埋下创作爵士音乐的种子。然而中学毕业后，他并未全身投入学习音乐。在香港浸会大学主修电脑一年后，终发觉自己对此欠缺热诚：「身边的同学即使放学后仍继续钻研，但我对电脑科学不算狂热，因此第二年决定转读音乐系。」他随后到美国柏克利音乐学院(柏克利)修读爵士音乐，四年间认识不少国际顶尖的音乐人和作品。「在美国读音乐，跟在香港读音乐的气氛完全不同，柏克利的音乐课程五花百门，老师和学生来自世界各地，不同的文化碰撞出新的创意火花。」

从交流中学习

回港后，雷柏熹顺利发展音乐事业，2020年申请香港赛马会音乐及舞蹈信托基金奖学金，进入演艺音乐学院修读音乐硕士课程。「报读前考虑过不同音乐学院，有些学校偏重研究，相对较少机会举行音乐会发表作品，演艺学院的优势是有大量音乐人，有很多出色的中乐乐手，与他们交流合作是很好的试炼。」他自言性格内向，但因应课程要求，促使他采取主动，「我主修作曲，表演管弦乐作品需要指挥，因而认识到主修指挥的同学，后来发现对方也是爵士乐迷，大家因此有更多交流。」

在学习过程中，交流是重要一环。雷柏熹赴美前曾透过柏克利出版的爵士乐书籍自学，但单向学习成果有限。后来入读柏克利，老师用相同书籍讲解，过程中不断提问，很多理论忽然间明白过来，「所以我在演艺学院也喜欢跟老师、乐手、同学见面交流，发问和讨论对学习非常重要。」作曲系麦伟铸教授不时与他分享各种音乐话题，「麦教授是非常好的老师，并教我用电脑作曲，上学期我们学用电脑写程式，想不到兜了一个大圈，如今又要用到昔日学电脑的概念来做音乐。」

刚刚完成两年硕士课程，雷柏熹指未来仍需不断学习，「读两年书不会突然变专家，但老师给我开了很多道门，让我认识更多优秀的的音乐作品和作曲家，为我将来的创作添加了很多可能性。」他希望透过中乐、古典乐、爵士乐的融合，发掘更多可能，将具有香港特色的音乐推向国际舞台，「这是我一直以来想做的事，现在扩阔了自己的创作光谱，会尝试将一些拥有本土特色，属於自己地方的音乐带到世界各地。」

（原文於《演艺通讯》2022年7月号刊登，按此阅读原文。）

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