80年代某年仲夏， 还是中学生的杨汉源（William） 已是乐队Fundamental的主音歌手，获过不少奖项。当时正值香港流行乐坛全盛时期，然而William却为自己开辟了一条新的路，中学毕业后毅然报考演艺学院的舞蹈学院。如今，William已是国际舞台上独当一面的舞蹈家，他编创的现代舞作品被加拿大艺评家誉为2020年必看演出。今年疫情期间，他位於多伦多的工作室不断探索，以极富前瞻性和启发性的形式，为全球观众呈献舞蹈艺术。

 

William入读演艺学院前，从未受过舞蹈或编舞训练。他说自己家境一般，但成长路上遇上很多意想不到的人和事，为他的事业生涯带来彻底改变。自1984年起，演艺学院作为本地唯一的表演艺术高等学府，一直提供多个实践为本的专业文凭课程，后来陆续增设学士及硕士课程；而William就是首批於学院毕业的专业表演艺术家。

 

「是舞蹈选择了我。」他说来充满热情。「我很幸运可遇上一群具影响力的老师。演艺学院是我开展舞蹈旅程的起点，对学院我一直心存感激。」

 

William回想当初的入学面试，表示或许是他的那份坚毅打动了评审老师。他一直认为创作讲求身心配合，艺术家除了须不断锻炼技巧，亦需要很高的心理质素：「我一直很努力和细心对待每一件事，在音乐方面也如是。拥有学习和尝试新事物的决心，以及具有开创不同可能性的毅力，都非常重要。」他打趣说：「或许当天评审们从我的举止看到我这些特质吧？我很感激他们取录了我，否则我今天不会身在加拿大越洋跟你们聊天，分享我的故事。」

 

回想当初以学生身分首次接受专业的现代舞训练，William称起步绝不容易，并谓老师於过程间对他影响深远。他是班上唯一的初学者，身体欠缺柔软度，由於姿势僵硬，故此被同学戏称为「石头记」。

 

「开学的第一个星期我哭了好几次。我对於舞蹈课，尤其是芭蕾舞，完全一无所知，当时我有点质疑自己入读演艺学院的决定是否正确。」但William庆幸遇上多位良师，「其中一位是刘佩华老师，她在课后特别抽时间私下帮助我。她与其他老师都一样非常耐心地教导我。」

 

「同班同学都充满干劲，非常优秀。大家不断求改进，尤其在舞蹈技巧方面，这种学习气氛很重要，能推动大家迈向更高层次，我庆幸能遇上这群启发了我的同学。」

 

William就这样维持舞蹈和音乐的双线发展，於学习和工作之间取平衡，直至数年后决定专注於舞蹈。「学院拥有世界首屈一指的大专课程和设施以培育表演艺术家，也为我提供了一个安全的学习环境去磨练技巧。

 

从演艺学院起步后，William最终顺利踏上职业舞蹈家之路，足迹遍及15个国家共75个城市，曾於英国、美国、加拿大等地演出。能够展开这趟国际旅程，源於他就读学院期间获颁香港赛马会音乐及舞蹈信托基金的奖学金，让他可於心仪的国际舞蹈学校继续进修。William选择了报读伦敦当代舞蹈学院的学士课程，这亦是William放弃歌唱事业的转捩点；随后他再次获得奖学金升读硕士课程，最终更以优异成绩毕业。

 

离开校园后，William加入了英国Wayne McGregor的Random现代舞团，其后获Matthew Bourne选入《天鹅湖》和《仙履奇缘》的演出团队。五年后他移居加拿大，在多伦多舞蹈剧院工作。2005年8月，他决定成立非牟利慈善当代舞蹈机构，名为 Zata Omm，致力结合舞蹈、科技和其他艺术形式，创作跨领域的当代舞蹈作品。Zata Omm一直作持续发展和进行艺术研究，以探讨艺术现况，并呈现当代文化。

 

「我就读演艺学院时，受过很多良师的帮助。如今当我获邀担任客席导师时，我会尽力尝试启发富天份的学生之外，也希望扶持一些稍为逊色的同学。我相信每一位老师都可为每一位学生带来启迪和正面影响。」

 

William是加拿大Dora Mavor Moore Awards（被广泛视为加国版的Tony Awards）的常客，曾先后获十次提名，更於去年得奖。William认为认清自我价值，以及建构自己的空间，比赢取奖项更重要。像William般於国际舞台发展成功的事业，绝非易事。「我们须要找寻属於自己的路，为自己的成就奋斗。甚么事情对自己来说最珍贵？这个我们可自己作主。每个人对成功的定义不同，而通往成功之路亦因而各异。」

 

William常作突破性的尝试，其中一项是将科技与舞蹈融会结合，并成功呈现於作品当中。今年2月上演的舞蹈作品《Eden Planted》，创作灵感来自基因工程和科技乌托邦，题材涉及人类进化、生物学和未来学。他与制作团队於舞台上以光雕投影和机械元素作探索，为观众带来一个非一般、感官效果比传统电视娱乐节目更为丰富的作品。

 

疫症当前，防疫措施限制室内活动，全球表演艺术行业遭受沉重打击。但外围环境的局限，往往是激发创意的契机。「现今的艺术形式正在扩阔延伸。」他解释：「艺术的领域不再单一，艺术家适应力和应变力强，必定能找到新的方式创作和呈现作品。」

 

现时，他的创作团队利用视像会议应用程式进行彩排，而他亦正尝试寻找其他线上方法编舞。虽然暂时还未能恢复身体接触，以致未能排练双人舞，但无阻William於电子世界继续进行艺术创作。

 

关於创作，William认为灵感不会突然而至，而是需要长时间的研究和了解才能成形，方可带到排舞室内。「我们需要寻根究底，利用自己的方式深入了解每事的底蕴和内涵。无论是我们一知半解的题材，还是一些自己深入关注的主题，大家都必须用心探究当中的精髓，才可创作出精彩的作品，以连系观众，引发他们思考，与他们沟通。」

 

「一直以来，我都希望返回香港设立我的工作空间，或回馈演艺学院。我很期待在那里演出自己的作品，与学生合作，又或是参与教学。我在香港出生，那儿是我的老家，若遇到合适机会，我希望作一些贡献。」

 

（原文於《演艺通讯》2020年10月号刊登， 按此阅读原文。）

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