香港演艺学院

二十世纪五十年代至今，在创作、指挥、以至启发其他音乐家等多方面，布列兹都是西方音乐其中一位举足轻重的人物。

布列兹初期跟随梅湘学习，后来又得到雷里．莱布维兹的指导，浸吟在荀伯克的序列主义音乐当中。四十年代末期，刚二十岁出头的布列兹完成了《第二号钢琴奏鸣曲》，奠定了作曲家的地位。1955 年，为女低音及六件乐器而写的《无主之槌》，融合了迷人及严密的风格特色，成为现代音乐经典之作，更让布列兹声名大噪。他的作曲技巧及意念，在耀目的《层层叠叠》（1957-62）一曲当中，得到更大的发挥，并且确立了布列兹作为欧洲前卫音乐的先锋人物；乐曲为女高音及管弦乐团而写，通过音乐描绘诗人马拉美，而且有丰富的敲击乐部份。

布列兹其后以敏捷的思维、精准的技巧，经常指挥演绎现代创作，特别是他在巴黎创立的「音乐天地」 系列音乐会 。他的指挥曲目很快便扩展到其他类型的音乐上，例如在拜莱特演绎华格勒、在洛杉矶演绎马素、在纽约演绎贝多芬。1971 年，他获委任为英国广播电台交响乐团的首席指挥，对英国以至欧洲的音乐生态，带来了深远的影响。其后他应邀出任纽约管弦乐团的音乐总监，亦同样为美国的音乐发展带来了启发。

这个时期布列兹完成多首重要的作品。通过与乐团紧密的合作，以及藉著指挥艺术及技巧的启发，「指挥家布列兹」更推动了「作曲家布列兹」的创作，当中的代表作有《碎裂―复合》（1970）及《仪式》（1974-75）。七十年代中期，他放下了所有指挥工作，接受法国总统庞比度的邀请，创立及负责「声学/音乐研究和协作学院」的工作，而该组织也成为巴黎著名的电脑音乐研究中心。他随后又创立了「世代之间乐集」，成为世界上首屈一指的现代音乐演奏组合，并获委任为地位尊崇的法兰西学院教授。

1991 年底，布列兹离开了「声学/音乐研究和协作学院」，再度成为一位活跃的指挥，与多个美国及欧洲一流的乐团建立了紧密的合作关系。他的指挥活动包括了巴黎维雷特区「音乐博物馆」的成立音乐会，由四个乐团演出的东京「布列兹音乐节」，伦敦交响乐团为庆祝布列兹七十、七十五及八十寿辰而举行的音乐会，彼得．史端执导荀伯克的歌剧《摩西和亚伦》，与编舞家碧娜．鲍许合作的巴托克歌剧《蓝胡子堡垒》，由导演侯斯―米高．谷巴制作的法雅/史特拉汶斯基/荀伯克演出，以及2004 和2005 两年重回「拜莱特歌剧节」指挥华格勒的《帕西法尔》。2007 年，他再次与导演派特里斯．夏侯合作，於维也纳、阿姆斯特丹及普罗旺斯三地上演杨纳克的歌剧《死屋手记》。2008 年11 月，布列兹获罗浮宫邀请担任「星级导赏员」后，随即出任萨尔斯堡「莫扎特周」常任指挥。2009 年联同丹尼尔．巴伦邦指挥整套马勒交响乐作品后，布列兹获日本稻盛财团颁发第二十五届「京都大赏」，以表扬他在「艺术及哲学上的终身成就」，更随即在芝加哥、纽约、克里夫兰、巴黎、维也纳及柏林等地，与众多一流的乐团举行音乐会，庆贺他的八十五岁寿辰。

布列兹致力为二十世纪的重要作品灌录唱片，并且在1992年与德国唱片公司签订了独家录音合约。他曾经获得超过二十五个「格林美」奖项，以及其他由《留声机》杂志和德国两大唱片公司颁发的奖项。

作为一位作曲家，布列兹继续致力写作，近年的新作品包括《切割》、《记谱法VII》及《形成2》。他亦担任卡奈基音乐厅之驻院作曲家，并获芝加哥交响乐团任命为「荣休指挥」。

布列兹的成就为世所公认，他曾经获奖无数，当中包括德国「西门子音乐奖」、丹麦「森宁音乐奖」、日本艺术协会「帝国奖」、瑞典「极地音乐奖」、以色列「沃尔夫奖」及美国「葛洛麦尔古典作曲大奖」，以及多个荣誉博士学位。

长久以来，布列兹在不同年代启发了世界各地的音乐家。布氏接受香港演艺学院颁发的荣誉博士学位，对加强学院与法国及法国五月艺术节的联系，有重要的意义。