電影人說故事特別動聽，曾為數十部經典港產電影擔任監製、 策劃、 製片等幕後工作的丁雲山，從台灣來港二十多年，一口流利的廣東話，遣詞用字相當貼地，「2 010 年，當時電影電視學院院長舒琪先生邀請我加入學院，希望由現役業界中人教學生電影製作知識，我當時在電影公司發展新人項目，我想既然要培育新人，不如走進核心，於學校開始發展。」從片場走進教室， 一轉眼將近十二年，丁雲山現任電影電視學院副院長及主任（影視創投）及研究生課程統籌，身兼數職，貫徹香港電影人特色；不同的是，電影煞科曲終人散，教育是沒有終點的漫漫長路。

七、八十年代，電影是普羅大眾主要的娛樂，丁雲山父母是標準影迷，他亦深受影響，長大後赴美攻讀歐洲歷史及電影理論研究雙學位，其後再到紐約大學Tisch藝術學院修讀電影理論碩士課程。在美國期間認識杜琪峯作品，畢業後一心來港朝聖，「我跟朋友說笑，去香港找杜琪峰、劉青雲簽名，逗留幾個月就離開。」結果，他加入杜琪峯的電影公司銀河映像，一做便十年，先後參與《鎗火》、《大隻佬》、《黑社會》、《文雀》等多部經典港產片的製作。

2010年，他開始在演藝學院兼任導師，對於學院的第一印象，始自其實習生，「我當年在電影公司工作時遇到很多由不同大學安排來實習的學生，其中演藝學院學生的工作表現最突出，令我留下深刻印象。」 一年後被委託開發研究生課程，正式成為學院的一份子。「大部分人，包括我自己，碩士畢業後便踏足社會，換句話說，碩士班是同學們進入電影圈前最後一個學習環境，我有責任給他們最好的裝備踏上職場。」

跨文化交流

電影製作藝術碩士課程自開辦以來，吸引來自國內、澳門、台灣、新加坡等不同華語地區的學生，在熱愛電影的大前提下，再多的文化差異都得以理解、化解、和解。「有些電影學院比較着重個人培訓，而我們強調團隊合作，畢業習作要求所有學生合作拍一部戲，所以同學們的團結力和向心力強， 大家懂得互相支持和尊重。」

2013年的畢業生徐欣羨來自澳門，當年她在學時開始寫劇本，丁雲山一直出心出力支持，「畢業後她在澳門獲得一百五十萬基金，再由我聯絡古天樂幫手投資，拍成《骨妹》，作品在兩岸三地以至日本都取得獎項。」

他直認是嚴師，對學生要求高，「剛開始教碩士班時，經常覺得同學們未達到所要求的水平。」三年前，內地學生郭亞鵬參加「西寧FIRST青年電影展」，請來丁雲山任監製，他出席介紹會時，發現參加者都是國內外著名電影學院畢業的新銳導演，學生的作品在當中卻毫不遜色，令他驚覺同學的實力不容小覷。「哈哈，我要求很高，在課堂上十分嚴厲，但原來他們一點也不輸蝕，自此以後我對自己的工作更着緊，希望幫助他們提升實力，出去闖世界。」

自我發現的震撼

片場如戰場，丁雲山坦言很多同學不了解拍電影的艱辛，他會刻意給同學挑戰和反思，「身為熱愛電影的你，究竟喜歡看電影還是喜歡做電影? 這是兩回事。自我發現的過程相當震撼，但我的責任是呈現一個真實環境讓他們去體會，不適合的話及早回頭。以我的經驗，大多數同學都在困境中浴火重生，由谷底爬上去的經歷特別難忘。」

有別於學士課程的青葱學子，碩士生來自五湖四海，各有前因，「很多碩士生正經歷人生重要時刻，我要處理的變數很多，在教學上盡量增加彈性，希望他們更有信心去完成自己想做的事。」他談及數年前有位原本主修歌劇的學生，因身形所限在歌劇界難有發展，於是轉讀電影，「這位同學天生轉數快，是監製的人才，畢業後她加入徐克的電影公司，深受賞識，現時在國內影圈發展不錯。」類似的例子多不勝數，有商科高材生想涉足電影製作融資，也有銀行投資經理渴望了解影視投資業務，「一般電影課程會教你拍電影或寫故事，但當你真正做電影，電影專業是一個團體，監製、導演、編劇、攝影、剪接、音響、美術，各人有不同崗位，同學們都要認識和學習合作與溝通方式。」

教育造就人生

香港電影市道沉寂多時，丁雲山形容近半年的復興現象是「小陽春」，重要的是好好經營現況。「香港觀眾突然再入戲院，很多港產片收過千萬票房，最近很多電影，包括《正義迴廊》、《飯氣攻心》、《緣路山旮旯》的導演都是演藝校友，令學院有更強的使命感。」

他笑言最近遇上《飯氣攻心》的導演陳詠燊，立刻多謝對方，「大部分人學習拍電影，都希望能學習電影的藝術價值，感謝學院同事兼校友陳詠燊拍了這部片，令學生體會到電影娛樂及打動普羅觀眾的力量。」雖然離開前線多年，但丁雲山一直與業界保持緊密連繫，不放過任何可以為同學爭取的機會，「我想幫同學找到適合的工作，希望他們加入可靠的電影公司，繼續學習，得到回報和尊重。」

丁雲山於2022年為香港電影工作者總會「總會拍電影」計劃監製首部電影《惡人當道》，導演及編劇為電影電視學院講師關文軒。

電影圈充斥着夢想與現實的矛盾，他直言不太喜歡以票房成敗論英雄的影圈生態，反而嚮往在學院擔任學生的人生導師，「我在學院並非做一部電影，而是造就一個人，如果我在自己的崗位做得好，學生起步好，能夠走在正途上，他未來的路一定行得更順暢，這比起拍一部賣座或得獎電影重要得多。」

回想在演藝學院的十二年，每日看着學生成長，有種連夢工場也無法複製的感動。「每當教學生一些新知識和     技能，他們第一次做到，那種興奮的表現令我回想自己做電影的初衷。如果我還在影圈，做了二十年可能已經『滑牙』，但在學校每日見到同學，時刻提醒我電影永遠有令人興奮的魅力。」

（原文於《演藝通訊》2023年2月號刊登，按此閱讀原文。）

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