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剧场关键词

戏剧学院高级讲师(表演)及形体训练课程主管黄龙斌、戏剧学院讲师(声线/形体训练)及学术项目统筹施标信

2023年4月28日
剧场关键词

两位演艺学院戏剧学院讲师黄龙斌和施标信,自学生时代打开通往剧场的大门,从此一直在戏剧领域探索,「我相信每个读戏剧的人都一样, 不断寻找自己,检视个人生活,也检视社会现况, 将理解和得著透过作品反映於舞台上。」这种无止境的自我拷问近乎自虐, 却是演员的基本素养。黄龙斌是演艺戏剧学院校友, 施标信於英国皇家中央演讲及戏剧学院进修戏剧硕士, 两人从不同途径踏足香港剧场界, 现时一起在学院担任教职,同样视教学为自我提升的一途, 黄龙斌笑笑说:「从演员到戏剧教学,我们从不松懈!」
 

谈及戏剧的吸引力,黄龙斌引述莎士比亚在《王子复仇记》中写下的对白:「自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。」他重复读了两篇,务求清晰传达当中的关键词—人生、善恶、时代、演变,「我一直喜欢戏剧,很大程度是因为里面所反映的人性善恶,呈现一个时代的发展方向。」
 

扩阔剧场想像空间
 

黄龙斌的戏剧之路离不开演艺学院,在学期间主修表演,多次获杰出演员奖及奖学金。毕业后加入中英剧团,其后成立异人实现剧场,2008年赴悉尼於澳洲国家戏剧学院研读硕士,主修形体;2010年成立Performer Studio实践形体剧场,及重返演艺学院担任舞蹈学院客席讲师,现为戏剧学院高级讲师(表演)及形体训练课程主管。从演员到讲师,源於一种寻找自我的经历, 「在澳洲读书时,老师提议我分享香港的剧场文化,当刻我呆住了,原来我一无所知!於是四出搜集资料,才惊觉香港戏剧界如果没有Mao sir(毛俊辉)和King sir (钟景辉),戏剧学院可能根本不存在,那一刻有很大感召,希望将自己在澳洲所学的带回来分享。」
 

由上世纪的学生,晋身为新世纪的演员、老师、导演、编舞,黄龙斌的多重身分见证着剧场本质的转变,「我们以前看话剧,会觉得演员有种舞台腔,但随着时代转变,学院在教学中掺入不同元素,从表演、艺术、创作等多角度为学生带来更多尝试和发展方向。」戏剧学院近年的方针是培育剧场建构者,讲求跨学科、跨界别融会贯通,黄龙斌昔日撰写履历时标榜自己可导可演、能跳能编,或会给人一种自吹自擂的感觉,但今时今日的剧场人正需要多元特质,「现今市场需要的演员不止是演员,还要有更多功能,有时着眼点甚至不在演员个人,而是帮助观众,扩阔他们对剧场的想像空间,带来更多不同视野的体验。」
 

新时代学习模式
 

在英国学艺的施标信坦言,以往总觉得欧美剧场走得较前,从回港亲身参与本地剧场发展后,自有另一番体验,「我曾经离开香港八年,回来后重新认识自己的家,重新认识香港戏剧,其实不论视野,对艺术的追求,抑或戏剧教育理念,我们一点也不输蚀。更重要的是,根本不用跟其他地方比较,因为我们要找寻属於自己的剧场,我们要思考的是希望在这块土地上孕育怎样的学生。」
 

施标信的戏剧启蒙老师,是英国高中时期的戏剧老师,「学习过程中遇上好老师非常重要,一个老师足以影响学生的人生。」在诺定咸大学修毕社会学学士后,他再考上伦敦大学中央演讲及戏剧学院主修表演,一毕业即与当地经理人公司签约,留在伦敦发展演艺事业。2009年欧洲爆发金融风暴,他回流香港后参演了香港话剧团的音乐剧《奇幻圣诞夜》,同年亦参演了演戏家族的《一屋宝贝》,此剧经历了七年不同形式和在不同地区的重演,施标信亦逐渐有更多机会参演不同的剧目,「同时陆续有学校邀请我担任戏剧老师,由中小学开始,到艺术团体的成人戏剧课程,逐渐建立起网络,五年前加入演艺学院担任兼职导师,一个学期后转为全职。」
 

现任戏剧学院讲师(声线/形体训练)及学术项目统筹,施标信深信一切皆由缘分牵领,「疫情下转为网课,起初有点抗拒,但渐渐发现很多可能性,例如有学生开发网上剧场,利用数码平台现场演出,藉着创意将不可能变成无限可能。原来为适应环境改变,可能开发到另一个小宇宙。」科技是双刃剑,对学习方法、交流模式,以至社会形态带来极大转变,施标信指新一代学生做事快、吸收快,但往往追求可立即看见的成果,所以经常提醒同学要学习慢下来,「很多时我们上网按一下键便得到很多资讯,但戏剧中的自我寻找不能靠搜寻而来,而是一个漫长的觉察和省思过程,需要时间、经历,透过与不同人交流慢慢产生。」
 

以倾听作心灵处方
 

实践是最好的学习,对老师亦然。施标信最近专注进修声线训练,现正修读Estill Master Trainer培训课程, 希望於今年内考取国际认可资格,「作为一位表演者及艺术教育工作者,我正在整合多年来所学,自我发掘的进程一直在进行中,每日都在学习,每日都有进步, 我很享受这个过程。」
 

活跃於舞台的黄龙斌,年初与庄梅岩合作,执导原定两年前上演的《我们最快乐》舞台剧,紧接着又与陈咏燊合作,执导《饭戏攻心》踏台版,施标信亦笑言佩服其体力与时间管理。问及如何平衡教学和舞台工作,黄龙斌说得轻松,「喜欢就可以,在不影响课堂的前提下,我将工作填满课余时间,最重要是保持自律和健康状态。不论创作或教学,我期望能维持年轻心智、成熟技艺、大胆尝试,以及准确计算。」
 

时代骤变,学习与成长都要加速进行,黄龙斌觉得自己的成长经历相对单纯幸福,面对新世代,老师所关注的不止於知识、理论或技巧,而是心灵处方,「现今的学生很需要爱,这个年代比以前复杂得多,社会转变、环境转变、资讯转变,所有都是冲击,这并非个人问题, 而是世界趋势。」时代洪流谁也躲不过,当老师和学生同样身处其中,老师可以做的是给予关怀和时间,耐心耹听年轻人的需要,引导他们说出感受,「大家都在同一时代里面,我意识到问题,不代表我有能力解决,但至少可以分享想法,这是教育工作有趣的地方。」

 

(原文於《演艺通讯》2023年5月号刊登,按此阅读原文。)

 

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