「我与演艺学院缘份很深。」新任校长陈颂瑛教授气质优雅婉约，说话却简明利落。陈教授自小学习芭蕾舞，一九八七年赴澳洲升学，出发前利用三个月空档报读演艺学院舞蹈课程，首度在学院留下足迹。大学毕业后投身艺术界，曾担任舞者、讲师、制作、策展、艺术行政人员，自二零一八年起担任演艺舞蹈学院院长，至今年获委任为香港演艺学院第八任校长，「每次转换工作都是刚好踏上适当的时间线，不论艺术、教育或行政工作，都为我带来不同经验，我会利用这些经验在新的岗位上好好发挥。」
多年来游走於艺术和行政之间，陈教授总是巧妙地取得平衡，「处理行政、商业议题可以是一种艺术手法，我相信自己从小接受的艺术训练赋予我这种技巧，很多人以为艺术家很自我，其实表演艺术本身是一种沟通，通过不同媒介让观众明白你的想法。」她过去在香港演艺学院先后担任不同岗位，二零零二年以外聘形式进行研究工作；二零零五年加入舞蹈学院成为全职讲师，统筹第一届青年精英舞蹈计划，「两年后，时任校长汤柏燊教授认为演艺学院需要增加系统性外展工作，让学生回馈社会，计划开办表演艺术教育中心，我当时是第一届主任，一做便七年。」二零一三年，政府启动西九文化区发展计划，陈教授获邀出任西九文化区管理局艺术发展主管（舞蹈），制定文化区舞蹈发展蓝图，「要离开演艺学院有点不舍，但西九是一生只有一次的项目，作为业界一分子有种使命感，希望为香港的文化艺术
发展贡献一分力，於是接受挑战。」
带领舞者走入社区
暂别四年后，陈教授在二零一八年重投演艺学院接任舞蹈学院院长，希望凭着在西九文化区工作的经验加强学院与艺术业界联系，「香港要在世界文化艺术界占一席位，需要为本地艺术家提供更多走向国际的机会。」在她眼中，二十一世纪的表演艺术家造诣要精，眼界要阔，「阔」不但指学科、视野和地域，而且要开阔心胸，「『施』是一种恩赐，艺术家需要义无反顾去施予，付出后你会发觉得着更多。」然而，如何带舞蹈艺术走入社区？赛马会「触动」舞蹈计划可谓示范作。这项创意舞蹈计划专为柏金逊症患者及社区人士而设，在导师团队带领下，患者化身为舞者，在不同艺术空间体验舞动的疗愈力量。陈教授坦言每次进行活动都深受感动，「艺术创作不为个人满足，而是一种回馈，每次看到学生得到启发，都会再一次巩固我推行这项计划的信念。」
发挥六合一优势
今年四月正式接任香港演艺学院校长一职，陈教授随即着手规划多个重要项目，当中最受注目的是筹划北部都会区新校舍。过去两年，学院已展开相关研究工作，接下来要根据现有客观数据策划未来发展方向，「我希望透过以往在西九的拓展经验，与各学院同事一起探讨整个表演艺术界在未来的面向。」放眼世界，将六大表演艺术收归同一屋檐下的高等学府绝无仅有，她以家庭作比喻，「每个家庭成员拥有相同的DNA，但各有个性和理想，六大学院在宏观政策上一致，同时保留着各自的特色。」要将演艺学院的独有特色升华，六间学院需要紧密协作，以用家角度考虑未来需求，「如果单纯将校园扩大两倍，却没有足够人才又有甚么意义？我们先要确立长远愿景，再进行空间规划。」她表示会细想北部都会区校园定位，并思考如何与湾仔本部进行互动互补，建立有别於整个湾区内同类型表演艺术学府的独特优势。
推动艺术科技转化
陈教授笑言演艺学院根基深厚，即使保持原有水准仍实力出众，惟四十周年是一个重要契机，提醒大家不能原地踏步，现时首要目标是加强与业界交流。她强调业界不仅指香港，还有国内及国际业界，各地演艺行业瞬息万变，学院和学生需要更接地气，以适应新时代涌现的崭新表演形式，「如果学院追不上发展步伐，毕业生便无法投入未来市场，我们给予学生的训练不能只够入行时用，至少要确保他们在五至十年内有足够的专业知识，透过增加职场实习机会，有助提升毕业生的竞争力。」
其次，当世界各地的表演艺术制作正走向持续发展之际，作为培育新一代业内人士的演艺学院亦要紧贴时代趋势，在课程内容以至学院运作上负起推动可持续发展的责任。她提及演艺学院拥有七个合规格表演场地，可以从场地、学术角度上倡议领导方向，让学院回馈业界和社会。
第三，学院将积极配合科技创新发展，制造合适平台推动创新艺术科技转化项目孵化，「表演艺术与科技息息相关，演艺学院有条件成为孵化中心，让两者展开对话。」她又以文化知识产权为例，鼓励学生大胆尝试，透过表演艺术作为催化基地，「我们在思维上要走得更前，如何透过学术、技能，让学生在未来职场上发挥功能，与世界沟通，这是我们作为教育机构及业界持份者需要思考的方向。」她期望在任内实现三大愿景，为建设香港成为中外文化艺术交流中心作出贡献。