「我與演藝學院緣份很深。」新任校長陳頌瑛教授氣質優雅婉約，說話卻簡明利落。陳教授自小學習芭蕾舞，一九八七年赴澳洲升學，出發前利用三個月空檔報讀演藝學院舞蹈課程，首度在學院留下足跡。大學畢業後投身藝術界，曾擔任舞者、講師、製作、策展、藝術行政人員，自二零一八年起擔任演藝舞蹈學院院長，至今年獲委任為香港演藝學院第八任校長，「每次轉換工作都是剛好踏上適當的時間線，不論藝術、教育或行政工作，都為我帶來不同經驗，我會利用這些經驗在新的崗位上好好發揮。」
多年來游走於藝術和行政之間，陳教授總是巧妙地取得平衡，「處理行政、商業議題可以是一種藝術手法，我相信自己從小接受的藝術訓練賦予我這種技巧，很多人以為藝術家很自我，其實表演藝術本身是一種溝通，通過不同媒介讓觀眾明白你的想法。」她過去在香港演藝學院先後擔任不同崗位，二零零二年以外聘形式進行研究工作；二零零五年加入舞蹈學院成為全職講師，統籌第一屆青年精英舞蹈計劃，「兩年後，時任校長湯柏燊教授認為演藝學院需要增加系統性外展工作，讓學生回饋社會，計劃開辦表演藝術教育中心，我當時是第一屆主任，一做便七年。」二零一三年，政府啟動西九文化區發展計劃，陳教授獲邀出任西九文化區管理局藝術發展主管（舞蹈），制定文化區舞蹈發展藍圖，「要離開演藝學院有點不捨，但西九是一生只有一次的項目，作為業界一分子有種使命感，希望為香港的文化藝術發展貢獻一分力，於是接受挑戰。」
帶領舞者走入社區
暫別四年後，陳教授在二零一八年重投演藝學院接任舞蹈學院院長，希望憑着在西九文化區工作的經驗加強學院與藝術業界聯繫，「香港要在世界文化藝術界佔一席位，需要為本地藝術家提供更多走向國際的機會。」在她眼中，二十一世紀的表演藝術家造詣要精，眼界要闊，「闊」不但指學科、視野和地域，而且要開闊心胸，「『施』是一種恩賜，藝術家需要義無反顧去施予，付出後你會發覺得着更多。」然而，如何帶舞蹈藝術走入社區﹖賽馬會「觸動」舞蹈計劃可謂示範作。這項創意舞蹈計劃專為柏金遜症患者及社區人士而設，在導師團隊帶領下，患者化身為舞者，在不同藝術空間體驗舞動的療癒力量。陳教授坦言每次進行活動都深受感動，「藝術創作不為個人滿足，而是一種回饋，每次看到學生得到啟發，都會再一次鞏固我推行這項計劃的信念。」
發揮六合一優勢
今年四月正式接任香港演藝學院校長一職，陳教授隨即着手規劃多個重要項目，當中最受注目的是籌劃北部都會區新校舍。過去兩年，學院已展開相關研究工作，接下來要根據現有客觀數據策劃未來發展方向，「我希望透過以往在西九的拓展經驗，與各學院同事一起探討整個表演藝術界在未來的面向。」放眼世界，將六大表演藝術收歸同一屋簷下的高等學府絕無僅有，她以家庭作比喻，「每個家庭成員擁有相同的DNA，但各有個性和理想，六大學院在宏觀政策上一致，同時保留着各自的特色。」要將演藝學院的獨有特色昇華，六間學院需要緊密協作，以用家角度考慮未來需求，「如果單純將校園擴大兩倍，卻沒有足夠人才又有甚麼意義﹖我們先要確立長遠願景，再進行空間規劃。」她表示會細想北部都會區校園定位，並思考如何與灣仔本部進行互動互補，建立有別於整個灣區內同類型表演藝術學府的獨特優勢。
推動藝術科技轉化
陳教授笑言演藝學院根基深厚，即使保持原有水準仍實力出眾，惟四十周年是一個重要契機，提醒大家不能原地踏步，現時首要目標是加強與業界交流。她強調業界不僅指香港，還有國內及國際業界，各地演藝行業瞬息萬變，學院和學生需要更接地氣，以適應新時代湧現的嶄新表演形式，「如果學院追不上發展步伐，畢業生便無法投入未來市場，我們給予學生的訓練不能只夠入行時用，至少要確保他們在五至十年內有足夠的專業知識，透過增加職場實習機會，有助提升畢業生的競爭力。」
其次，當世界各地的表演藝術製作正走向持續發展之際，作為培育新一代業內人士的演藝學院亦要緊貼時代趨勢，在課程內容以至學院運作上負起推動可持續發展的責任。她提及演藝學院擁有七個合規格表演場地，可以從場地、學術角度上倡議領導方向，讓學院回饋業界和社會。
第三，學院將積極配合科技創新發展，製造合適平台推動創新藝術科技轉化項目孵化，「表演藝術與科技息息相關，演藝學院有條件成為孵化中心，讓兩者展開對話。」她又以文化知識產權為例，鼓勵學生大膽嘗試，透過表演藝術作為催化基地，「我們在思維上要走得更前，如何透過學術、技能，讓學生在未來職場上發揮功能，與世界溝通，這是我們作為教育機構及業界持份者需要思考的方向。」她期望在任內實現三大願景，為建設香港成為中外文化藝術交流中心作出貢獻。