在劇場界擁有二十五年舞台製作經驗的林安睿教授，加入香港演藝學院的舞台及製作藝術學院，帶領學院劇場技術邁向未來。
林安睿教授資歷深厚，去年七月出任舞台及製作藝術學院（TEA）院長，將劇場實戰經驗結合藝術教育。來港履新前，他在美國費城天普大學任教十九年，在戲劇、電影與媒體藝術學院教授舞台製作、劇場設計和技術指導課程，同時領導技術製作與管理本科藝術學位課程。他承認天普大學是舒適圈，但當有機會搬到地球另一端，加入優秀的表演藝術學府並領導其中一間學院，「我實在無法拒絕」。
踏出舒適圈
「不論個人還是事業，待在舒適圈有時過於安逸；走不一樣的路可能有風險，但同時更有滿足感。」敢於挑戰是藝術家本質，新環境除了地理位置不同，規模亦大有分別。天普大學學生人數超過三萬，而演藝學院學士和碩士課程的學生總數則有一千一百一十人。
在他眼中，演藝學院的學生年紀輕輕卻非常專注投入，「他們花在學習的時間遠超一般美國大學生，我希望他們努力學習之餘，也不忘享受青春，盡情玩樂。」
醞釀中的變革
上任後首要任務是聆聽和學習，他指TEA規模龐大，需要了解箇中優勢，以及需要改善的地方，因此經常與同事緊密交流，以便全面理解學院未來的發展方向。他透露現階段有許多初步構思，但為了應對行業當前趨勢和需求，「我們正在規劃新課程，並計劃與演藝其餘五個學院加強合作，籌備一系列嶄新的跨學院合作項目。」
另一目標是積極實踐「綠色」使命，發掘可重複使用的劇場材料，減少舞台製作的碳足跡，「我們希望在行業發揮影響力，成為舞台製作領域中實踐可持續發展的領導者。」
分享實務經驗
林安睿教授於一九九七年展開劇場生涯，曾先後擔任舞台工作人員、製景技師和舞台搭建師，其後涉獵佈景設計，並升任技術總監。二零零二年獲美國德州大學奧斯汀分校頒授藝術碩士學位，專攻技術指導。
他其後踏足藝術教育界，卻從未停止鑽研舞台技術，身兼費城Mauckingbird劇團常駐設計師，曾為《海盜奇緣》、《不可兒戲》、《仲夏夜之夢》等劇目設計佈景，贏得一致好評，又以兼任形式擔任佈景設計師、技術總監和技術顧問。「這些工作不僅有助建立人際網絡，為學生創造機會，更重要是了解並參與行業運作，將實際經驗帶到課堂。」
他將這種凡事親力親為的態度融入教育理念，「從事製作和院長有很多相似之處，磋商和協作是關鍵技能，而管理時間、預算、資源、人才和空間是基本功。」
亞洲藝術蓬勃發展
首次到亞洲工作，他對於此地戲劇和藝術發展之蓬勃感到驚訝，「美國各地都在削減藝術經費，這裏卻不斷湧現新藝術設施，即使小型公司也在擴展業務。」此時此地出任學院院長，他慶幸「置身於能夠帶來改變的崗位」，希望學生順利投身職場，加入具有發展潛力的創新機構。此外，看到同事們不時往返港、澳、中國內地工作，令他充滿期待，「走出學院可以擴闊眼界，激發藝術家的能量，同時提高學院知名度。」
談及會否將天普大學的教學經驗引入學院，他認為現階段「言之尚早」，但過往經驗對課程策劃和管理發揮重要作用，「像我們這類藝術學院需要面對很多挑戰，天普大學亦未必倖免，但至少我們朝着良好方向發展，我可以將這些經驗帶到演藝學院。」
變革開創新局
林安睿教授支持善用科技，相信人工智能在行業中佔一席位，協助簡化流程，「然而我認為人工智能不可以為項目決策，人類必須掌握決定權。虛擬製作和光雕投影是輔助製作的好工具，但我們心裏始終渴望透過故事聯繫人與人之間的共同體驗，就像我們開營火會一樣。」
對於日新月異的技術，他選擇以開放態度迎接轉變。他表示，理解並適應行業變化是藝術學院教授的職責之一，「我們最終任務是培訓能夠投身行業的藝術家，學院要看得更遠，才能保持領先地位。」
超前部署具有實驗性，藝術教育工作者既要面對未知的轉變，同時要兼顧基本功。「我們教授的基礎知識，以及選擇該種技術背後的『原因』很重要，因為製作技術在五年內可能有翻天覆地的變化，藝術家需要適應新工具，但基本功是最重要的一環。」
盼嚐上海小籠包
劇場和校園以外，林安睿教授渴望踏足香港山徑，同時計劃前往中國內地旅遊，首選地點是北京，其次是到上海吃小籠包，「我也喜歡吃辣，一直期待品嚐四川美食。」喜歡周遊列國的他，指香港位處東南亞中心，盡享地利優勢，「我很喜歡越南，而河內距離香港只需兩小時航程。」
TEA學生都知道，當林安睿教授在學院時，辦公室總是門常開，「有任何問題即管向我提問，確保你明白『為什麼』，而並非單純在『做什麼』。」他強調學院最寶貴的資源是人，需要多溝通、多學習。最後，他一再呼籲：「請大膽發問，這是我們身在此處的原因。來，我在辦公室等你！」要的一環。」