在剧场界拥有二十五年舞台制作经验的林安睿教授，加入香港演艺学院的舞台及制作艺术学院，带领学院剧场技术迈向未来。
林安睿教授资历深厚，去年七月出任舞台及制作艺术学院（TEA）院长，将剧场实战经验结合艺术教育。来港履新前，他在美国费城天普大学任教十九年，在戏剧、电影与媒体艺术学院教授舞台制作、剧场设计和技术指导课程，同时领导技术制作与管理本科艺术学位课程。他承认天普大学是舒适圈，但当有机会搬到地球另一端，加入优秀的表演艺术学府并领导其中一间学院，「我实在无法拒绝」。
踏出舒适圈
「不论个人还是事业，待在舒适圈有时过於安逸；走不一样的路可能有风险，但同时更有满足感。」敢於挑战是艺术家本质，新环境除了地理位置不同，规模亦大有分别。天普大学学生人数超过三万，而演艺学院学士和硕士课程的学生总数则有一千一百一十人。
在他眼中，演艺学院的学生年纪轻轻却非常专注投入，「他们花在学习的时间远超一般美国大学生，我希望他们努力学习之余，也不忘享受青春，尽情玩乐。」
酝酿中的变革
上任后首要任务是聆听和学习，他指TEA规模庞大，需要了解个中优势，以及需要改善的地方，因此经常与同事紧密交流，以便全面理解学院未来的发展方向。他透露现阶段有许多初步构思，但为了应对行业当前趋势和需求，「我们正在规划新课程，并计划与演艺其余五个学院加强合作，筹备一系列崭新的跨学院合作项目。」
另一目标是积极实践「绿色」使命，发掘可重复使用的剧场材料，减少舞台制作的碳足迹，「我们希望在行业发挥影响力，成为舞台制作领域中实践可持续发展的领导者。」
分享实务经验
林安睿教授於一九九七年展开剧场生涯，曾先后担任舞台工作人员、制景技师和舞台搭建师，其后涉猎布景设计，并升任技术总监。二零零二年获美国德州大学奥斯汀分校颁授艺术硕士学位，专攻技术指导。
他其后踏足艺术教育界，却从未停止钻研舞台技术，身兼费城Mauckingbird剧团常驻设计师，曾为《海盗奇缘》、《不可儿戏》、《仲夏夜之梦》等剧目设计布景，赢得一致好评，又以兼任形式担任布景设计师、技术总监和技术顾问。「这些工作不仅有助建立人际网络，为学生创造机会，更重要是了解并参与行业运作，将实际经验带到课堂。」
他将这种凡事亲力亲为的态度融入教育理念，「从事制作和院长有很多相似之处，磋商和协作是关键技能，而管理时间、预算、资源、人才和空间是基本功。」
亚洲艺术蓬勃发展
首次到亚洲工作，他对於此地戏剧和艺术发展之蓬勃感到惊讶，「美国各地都在削减艺术经费，这里却不断涌现新艺术设施，即使小型公司也在扩展业务。」此时此地出任学院院长，他庆幸「置身於能够带来改变的岗位」，希望学生顺利投身职场，加入具有发展潜力的创新机构。此外，看到同事们不时往返港、澳、中国内地工作，令他充满期待，「走出学院可以扩阔眼界，激发艺术家的能量，同时提高学院知名度。」
谈及会否将天普大学的教学经验引入学院，他认为现阶段「言之尚早」，但过往经验对课程策划和管理发挥重要作用，「像我们这类艺术学院需要面对很多挑战，天普大学亦未必幸免，但至少我们朝着良好方向发展，我可以将这些经验带到演艺学院。」
变革开创新局
林安睿教授支持善用科技，相信人工智能在行业中占一席位，协助简化流程，「然而我认为人工智能不可以为项目决策，人类必须掌握决定权。虚拟制作和光雕投影是辅助制作的好工具，但我们心里始终渴望透过故事联系人与人之间的共同体验，就像我们开营火会一样。」
对於日新月异的技术，他选择以开放态度迎接转变。他表示，理解并适应行业变化是艺术学院教授的职责之一，「我们最终任务是培训能够投身行业的艺术家，学院要看得更远，才能保持领先地位。」
超前部署具有实验性，艺术教育工作者既要面对未知的转变，同时要兼顾基本功。「我们教授的基础知识，以及选择该种技术背后的『原因』很重要，因为制作技术在五年内可能有翻天覆地的变化，艺术家需要适应新工具，但基本功是最重要的一环。」
盼尝上海小笼包
剧场和校园以外，林安睿教授渴望踏足香港山径，同时计划前往中国内地旅游，首选地点是北京，其次是到上海吃小笼包，「我也喜欢吃辣，一直期待品尝四川美食。」喜欢周游列国的他，指香港位处东南亚中心，尽享地利优势，「我很喜欢越南，而河内距离香港只需两小时航程。」
TEA学生都知道，当林安睿教授在学院时，办公室总是门常开，「有任何问题即管向我提问，确保你明白『为什么』，而并非单纯在『做什么』。」他强调学院最宝贵的资源是人，需要多沟通、多学习。最后，他一再呼吁：「请大胆发问，这是我们身在此处的原因。来，我在办公室等你！」要的一环。」