人工智能（AI）浪潮席捲全球，表演藝術界正進入創意與科技同頻共生的新時代。在技術與藝術高度交融的過程中，如何確保人的想像力、創造力、價值觀與情感共鳴在藝術領域維持主導角色？香港演藝學院將於明年二月舉辧「演藝科技研討會2027：藝術科技，跨域同頻」，連結六大學院推動「藝術科技」，邀請來自不同界別的學者、專家和業內人士，分享對科藝的遠見和倡議，共同探討如何透過科技轉型塑造表演藝術的未來面貌。
演藝學院被公認為亞洲區內首屈一指的表演藝術學府，在「藝術科技」教育和實踐方面處於領導地位，持續扮演聯繫人角色，帶領業界對科藝展開深入討論。學院繼2024年舉辦首屆「演藝科技研討會」後，持續探究科藝的進化方向，作為上屆研討會的策劃人之一，舞台及製作藝術學院科藝製作系主任馮海林表示：「以往藝術科技在表演藝術領域的討論較少，學院希望透過研討會聚焦於藝術科技在演藝範疇的應用。上屆研討會反應良好，我們再接再厲，期望有關討論能緊貼現時科藝的發展步伐，建立一個匯聚跨越展演、科技、教育與文化實踐的對話平台。」
以同頻為主軸
延續上屆對「未來舞台」的反思，今屆研討會以「數位脈搏，心律同頻」為主題。舞台及製作藝術學院舞台及製作藝術學科系主任及研究生課程統籌梁偉然坦言，當前業界不時出現藝術與科技不同步的情況，「科技總是走在前，藝術往往要從後趕上，但實際未必如此，若缺乏藝術視覺或訓練，純科技主導容易在研發或執行時誤判方向，只顧向前衝，可能生產出大量成果，卻沒有把關或欠缺核心方向。」因此，技術與藝術的協調不能忽視「同頻」的重要性，「同」是指平起平坐，最理想是達到「我中有你，你中有我」的融和境界。
三大副題引發思考
在這個主軸下，延伸出三個副題—— 感應同調、協同共存、核心缺口。演藝科技被視為一種「感應同調」的實踐，強調科技發展需要由「人」驅動，以真實經驗和文化為根基，結合 AI 科技，達致合作和切磋。「協同共存」探討人類智慧與人工智能如何和諧共存，一旦兩者不同步伐，或其中一方過於主導，都無法達致真正的協同。
「核心缺口」針對目前 AI 模型存在的文化差異，梁偉然解釋：「大部分主流模型在開發初期都以西方的語言和思維模式為基礎，難免滲入某種特定的美學或道德標準，例如『美』的定義，西方傳統可能偏向幾何對稱，而東方美學更強調圓渾曲線，現行的 AI模型往往缺乏這類認知。」當新一代對 AI 的使用率和依賴程度愈來愈高，若沒有人主動調整科技缺口，部分傳統文化與集體記憶或在未來大型數據庫中缺席，在下一代的世界中消失。
從討論到實踐
為期兩天的研討會涵蓋專題演講、論文發表、講座展演、作品展覽及各式工作坊。舞台及製作藝術學院舞台及項目管理高級講師程美彤在籌備過程中兼顧對外拓展與交流，「部分講者來自與演藝學院簽署了合作備忘錄的院校，透過邀請他們前來參與論文發表或講座展演，開展實質合作，有助促進雙方溝通和互動。」除了親自邀約外，今年的論文發表和講座展演均採取公開徵集形式，藉此招募更多尚在進行中的創作或研究，打破以往局限於邀請特定熟悉講者的常規。
她強調學院着重跨學科融合，推動科藝並非只得舞台及製作藝術學院獨挑大樑，研討會將涵蓋六大學院的科藝協同成果。「一直以來，不同學院均有將 AI及科技融入各學科，像戲曲學院引入 AI 技術輔助訓練與教學；音樂學院探討如何將 AI 應用於作曲；舞蹈學院應用動作捕捉技術結合大數據進行創作與研究。希望透過跨學院和學科的經驗分享，讓業界持續思考未來創作和實踐的方向。」
今屆亦新增產業展位，邀請學院校友、合作企業及夥伴即場展示技術，講解實際工作和業務，透過互動加深認識，讓同學們一次過體驗來自不同地方的科藝概念，在學術和實踐層面都有所得着。
香港的藝術科技發展正從概念走向實踐，演藝學院除了肩負教學與研究責任外，近年積極發揮其獨特優勢，鼓勵跨學科創作實驗，同時扮演促進資訊交流、推動業界倡議的角色。三位老師不諱言，舉辦研討會是一個起點，透過當前對話有助整合業界意見，及早洞察未來發展方向，為推動藝術科技的創新變革作出貢獻。