人工智能（AI）浪潮席卷全球，表演艺术界正进入创意与科技同频共生的新时代。在技术与艺术高度交融的过程中，如何确保人的想像力、创造力、价值观与情感共鸣在艺术领域维持主导角色？香港演艺学院将於明年二月举辧「演艺科技研讨会2027：艺术科技，跨域同频」，连结六大学院推动「艺术科技」，邀请来自不同界别的学者、专家和业内人士，分享对科艺的远见和倡议，共同探讨如何透过科技转型塑造表演艺术的未来面貌。
演艺学院被公认为亚洲区内首屈一指的表演艺术学府，在「艺术科技」教育和实践方面处於领导地位，持续扮演联系人角色，带领业界对科艺展开深入讨论。学院继2024年举办首届「演艺科技研讨会」后，持续探究科艺的进化方向，作为上届研讨会的策划人之一，舞台及制作艺术学院科艺制作系主任冯海林表示：「以往艺术科技在表演艺术领域的讨论较少，学院希望透过研讨会聚焦於艺术科技在演艺范畴的应用。上届研讨会反应良好，我们再接再厉，期望有关讨论能紧贴现时科艺的发展步伐，建立一个汇聚跨越展演、科技、教育与文化实践的对话平台。」
以同频为主轴
延续上届对「未来舞台」的反思，今届研讨会以「数位脉搏，心律同频」为主题。舞台及制作艺术学院舞台及制作艺术学科系主任及研究生课程统筹梁伟然坦言，当前业界不时出现艺术与科技不同步的情况，「科技总是走在前，艺术往往要从后赶上，但实际未必如此，若缺乏艺术视觉或训练，纯科技主导容易在研发或执行时误判方向，只顾向前冲，可能生产出大量成果，却没有把关或欠缺核心方向。」因此，技术与艺术的协调不能忽视「同频」的重要性，「同」是指平起平坐，最理想是达到「我中有你，你中有我」的融和境界。
三大副题引发思考
在这个主轴下，延伸出三个副题—— 感应同调、协同共存、核心缺口。演艺科技被视为一种「感应同调」的实践，强调科技发展需要由「人」驱动，以真实经验和文化为根基，结合 AI 科技，达致合作和切磋。「协同共存」探讨人类智慧与人工智能如何和谐共存，一旦两者不同步伐，或其中一方过於主导，都无法达致真正的协同。
「核心缺口」针对目前 AI 模型存在的文化差异，梁伟然解释：「大部分主流模型在开发初期都以西方的语言和思维模式为基础，难免渗入某种特定的美学或道德标准，例如『美』的定义，西方传统可能偏向几何对称，而东方美学更强调圆浑曲线，现行的 AI模型往往缺乏这类认知。」当新一代对 AI 的使用率和依赖程度愈来愈高，若没有人主动调整科技缺口，部分传统文化与集体记忆或在未来大型数据库中缺席，在下一代的世界中消失。
从讨论到实践
为期两天的研讨会涵盖专题演讲、论文发表、讲座展演、作品展览及各式工作坊。舞台及制作艺术学院舞台及项目管理高级讲师程美彤在筹备过程中兼顾对外拓展与交流，「部分讲者来自与演艺学院签署了合作备忘录的院校，透过邀请他们前来参与论文发表或讲座展演，开展实质合作，有助促进双方沟通和互动。」除了亲自邀约外，今年的论文发表和讲座展演均采取公开徵集形式，藉此招募更多尚在进行中的创作或研究，打破以往局限於邀请特定熟悉讲者的常规。
她强调学院着重跨学科融合，推动科艺并非只得舞台及制作艺术学院独挑大梁，研讨会将涵盖六大学院的科艺协同成果。「一直以来，不同学院均有将 AI及科技融入各学科，像戏曲学院引入 AI 技术辅助训练与教学；音乐学院探讨如何将 AI 应用於作曲；舞蹈学院应用动作捕捉技术结合大数据进行创作与研究。希望透过跨学院和学科的经验分享，让业界持续思考未来创作和实践的方向。」
今届亦新增产业展位，邀请学院校友、合作企业及伙伴即场展示技术，讲解实际工作和业务，透过互动加深认识，让同学们一次过体验来自不同地方的科艺概念，在学术和实践层面都有所得着。
香港的艺术科技发展正从概念走向实践，演艺学院除了肩负教学与研究责任外，近年积极发挥其独特优势，鼓励跨学科创作实验，同时扮演促进资讯交流、推动业界倡议的角色。三位老师不讳言，举办研讨会是一个起点，透过当前对话有助整合业界意见，及早洞察未来发展方向，为推动艺术科技的创新变革作出贡献。