進入人工智能 (AI) 時代，各行各業面臨前所未有的衝擊，反觀表演藝術的靈魂在於情感的流動、生命的經歷，以至台上台下的共鳴，是 AI 無法取代的價值。作為亞洲第一的表演藝術高等教育學府，香港演藝學院旗下的戲曲、舞蹈、戲劇、電影電視、音樂、舞台及製作藝術六院一心，以創新智慧為有志投身表演藝術的年輕人，築起邁向專業領域的橋樑。六位來自不同學院的追夢者，從學習中不斷成長，如今蓄勢待發，即將為未來開創嶄新的演藝之路。
林偉鴻：將魔術帶入粵劇
在戲曲學院主修粵劇音樂的三年級生林偉鴻，另一身份是魔術師，目標是將魔術帶入粵劇。他坦言入學前對粵劇興趣不大，「我比較喜歡的科目是鑼鼓設計，要根據故事、場景、角色、動作設計音樂，當中有很多變化，遠比我想像中刺激好玩。」他喜歡跨界創作，早前參與學院的《心靈之旅》粵劇 X 意大利爵士樂交流音樂會體驗中西音律與曲風的混合創作，「不用擔心對錯，勇敢去試自有新的體會。」課堂外，他為自創的魔術劇加入粵劇唸白，「原來將傳統與創新結合，可以碰撞出如此大的火花。」觀眾的好評為他打下強心針，下一步將嘗試運用魔術將粵劇場景視覺化，為傳統劇作注入新思維。
趙悅帆：跳上國際舞台
舞蹈學院應屆畢業生趙悅帆來自湖北武漢，本身沒有受過系統化舞蹈培訓，卻憑着對現代舞的熱情，將興趣變為專業。「以往我每週參加舞蹈興趣班，後來想報讀專門學校，從網上得知演藝學院是亞洲第一，師資、課程都非常專業，學生有很多舞台實習機會，是理想的選擇。」遠道來港習舞，她最渴望認識世界各地的舞蹈風格，「學院經常邀請不同國家的編舞家到校交流合作，對學生來說有如一道通向專業舞團的橋樑，對職涯大有幫助。」去年學院與韓國成均館大學進行交流計劃，兩地學生互訪，並在首爾作公開演出，「跨文化交流激發很多新意念，排練時大家不停拋出想法，很有意思。」說到未來計劃，她期望透過不同的合作與創作機會，成為獨當一面的舞者。
林穎彤：演員的內在探索
從小醉心舞台的林穎彤，大學主修英文，畢業後發覺對戲劇的熱情有增無減，於是報考戲劇學院。她一直熱切期待成為演員，開學前特地在日記寫下感受，「我帶着很多期望來到演藝，希望從學院得到知識、經歷，還有不同的工具，當我離開時能夠滿載而歸。」四年轉眼過去，她認為學習過程收穫豐富，更經歷了一場自我探索之旅，「戲劇表演的訓練，需要不斷發掘並重新認識自己，原來我比想像中更有影響力，家人和朋友來看我演出，本來是為了支持我，但完場後他們有很多感受，透過我和舞台，可以燃點起他們對生活、對人生的感受。這是藝術的力量，足以將感動和熱情傳遞給社會上不同的人。」
武一凡：電影的幻想與現實
祖籍河南的武一凡， 原本在澳門科技大學主修商科， 及後受朋友啟發， 毅然來港報讀電影電視學院，主修創意監製。「我很嚮往與同伴熱血地完成一部電影，而且作品有機會在戲院上映，這一點很觸動我。」他笑言年輕時對電影有很重濾鏡，以為拍電影像純藝術般講求個人創作，實際上在課堂中學得最多的是面對現實， 需要應付場地、演員、資金、安全等問題。早前拍攝畢業作品，他遇上極其嚴峻的考驗，在回鄉返港途中發生交通意外，引致腦震盪。「學院教會我一件事，拍電影有太多不能控制的因素，我們的責任是令製作落地，當時場地、演員都簽了合約，拍攝期不能轉，唯有繼續拍攝。」最終，他在腦震盪下完成作品，上了寶貴的一課。
Aphichat Dechasophon：七年音樂之約
七年前，Aphichat Dechasophon 從曼谷來到演藝學院，由修讀基礎音樂文憑開始，其後先後升讀四年學士及兩年碩士課程，專修木管樂器巴松管。回想昔日初來甫到，生活不太適應，尤其疫情期間特別難捱，幸好在宿舍認識不同學院的宿友，在互相扶持下建立起友誼。他由文憑讀到碩士畢業，課程逐步從基礎知識聚焦到舞台演奏，「不論個人或室樂演奏，都有密集表演和交流機會，我和其他同學近年曾到過泰國、北京演出，又聯同在管弦樂團擔任樂手的校友合作，並與香港管弦樂團同場演奏， 這些都是難能可貴的經驗。」今年五月完成碩士畢業演奏會後，他正積極為未來打算，一方面爭取機會加入專業樂團，同時計劃擔任樂器或室樂導師，將音樂知識和演奏技巧傳授給新一代。
林盈盈：魔法創造者
中學時代是劇團中堅份子的林盈盈，在老師鼓勵下報讀舞台及製作藝術學院，認真學習何謂「舞台」，「入學後我發覺自己是井底之蛙，世界原來很大。」學院着重實戰，強調從實踐中學習，每四星期課堂後有兩星期製作週，她專修舞台及項目管理，最令她自豪的習作之一，是三年級時聯合六院師生舉行小型運動會「最後一屆安多FUN大賽」，共吸引二百多位師生及職員。去年，她為演藝四十周年音樂劇《我佛無著經》擔任執行舞台監督，當中涉及近百名演出者及多個技術部門，製作期間壓力巨大，同時換來極大滿足感。「舞台是充滿勇氣和感動的地方，學院培養我們成為台前幕後的magic maker，我希望將勇氣和感動帶給更多人。」