进入人工智能 (AI) 时代，各行各业面临前所未有的冲击，反观表演艺术的灵魂在於情感的流动、生命的经历，以至台上台下的共鸣，是 AI 无法取代的价值。作为亚洲第一的表演艺术高等教育学府，香港演艺学院旗下的戏曲、舞蹈、戏剧、电影电视、音乐、舞台及制作艺术六院一心，以创新智慧为有志投身表演艺术的年轻人，筑起迈向专业领域的桥梁。六位来自不同学院的追梦者，从学习中不断成长，如今蓄势待发，即将为未来开创崭新的演艺之路。
林伟鸿：将魔术带入粤剧
在戏曲学院主修粤剧音乐的三年级生林伟鸿，另一身份是魔术师，目标是将魔术带入粤剧。他坦言入学前对粤剧兴趣不大，「我比较喜欢的科目是锣鼓设计，要根据故事、场景、角色、动作设计音乐，当中有很多变化，远比我想像中刺激好玩。」他喜欢跨界创作，早前参与学院的《心灵之旅》粤剧 X 意大利爵士乐交流音乐会体验中西音律与曲风的混合创作，「不用担心对错，勇敢去试自有新的体会。」课堂外，他为自创的魔术剧加入粤剧念白，「原来将传统与创新结合，可以碰撞出如此大的火花。」观众的好评为他打下强心针，下一步将尝试运用魔术将粤剧场景视觉化，为传统剧作注入新思维。
赵悦帆：跳上国际舞台
舞蹈学院应届毕业生赵悦帆来自湖北武汉，本身没有受过系统化舞蹈培训，却凭着对现代舞的热情，将兴趣变为专业。「以往我每周参加舞蹈兴趣班，后来想报读专门学校，从网上得知演艺学院是亚洲第一，师资、课程都非常专业，学生有很多舞台实习机会，是理想的选择。」远道来港习舞，她最渴望认识世界各地的舞蹈风格，「学院经常邀请不同国家的编舞家到校交流合作，对学生来说有如一道通向专业舞团的桥梁，对职涯大有帮助。」去年学院与韩国成均馆大学进行交流计划，两地学生互访，并在首尔作公开演出，「跨文化交流激发很多新意念，排练时大家不停抛出想法，很有意思。」说到未来计划，她期望透过不同的合作与创作机会，成为独当一面的舞者。
林颖彤：演员的内在探索
从小醉心舞台的林颖彤，大学主修英文，毕业后发觉对戏剧的热情有增无减，於是报考戏剧学院。她一直热切期待成为演员，开学前特地在日记写下感受，「我带着很多期望来到演艺，希望从学院得到知识、经历，还有不同的工具，当我离开时能够满载而归。」四年转眼过去，她认为学习过程收获丰富，更经历了一场自我探索之旅，「戏剧表演的训练，需要不断发掘并重新认识自己，原来我比想像中更有影响力，家人和朋友来看我演出，本来是为了支持我，但完场后他们有很多感受，透过我和舞台，可以燃点起他们对生活、对人生的感受。这是艺术的力量，足以将感动和热情传递给社会上不同的人。」
武一凡：电影的幻想与现实
祖籍河南的武一凡， 原本在澳门科技大学主修商科， 及后受朋友启发， 毅然来港报读电影电视学院，主修创意监制。「我很向往与同伴热血地完成一部电影，而且作品有机会在戏院上映，这一点很触动我。」他笑言年轻时对电影有很重滤镜，以为拍电影像纯艺术般讲求个人创作，实际上在课堂中学得最多的是面对现实， 需要应付场地、演员、资金、安全等问题。早前拍摄毕业作品，他遇上极其严峻的考验，在回乡返港途中发生交通意外，引致脑震荡。「学院教会我一件事，拍电影有太多不能控制的因素，我们的责任是令制作落地，当时场地、演员都签了合约，拍摄期不能转，唯有继续拍摄。」最终，他在脑震荡下完成作品，上了宝贵的一课。
Aphichat Dechasophon：七年音乐之约
七年前，Aphichat Dechasophon 从曼谷来到演艺学院，由修读基础音乐文凭开始，其后先后升读四年学士及两年硕士课程，专修木管乐器巴松管。回想昔日初来甫到，生活不太适应，尤其疫情期间特别难捱，幸好在宿舍认识不同学院的宿友，在互相扶持下建立起友谊。他由文凭读到硕士毕业，课程逐步从基础知识聚焦到舞台演奏，「不论个人或室乐演奏，都有密集表演和交流机会，我和其他同学近年曾到过泰国、北京演出，又联同在管弦乐团担任乐手的校友合作，并与香港管弦乐团同场演奏， 这些都是难能可贵的经验。」今年五月完成硕士毕业演奏会后，他正积极为未来打算，一方面争取机会加入专业乐团，同时计划担任乐器或室乐导师，将音乐知识和演奏技巧传授给新一代。
林盈盈：魔法创造者
中学时代是剧团中坚份子的林盈盈，在老师鼓励下报读舞台及制作艺术学院，认真学习何谓「舞台」，「入学后我发觉自己是井底之蛙，世界原来很大。」学院着重实战，强调从实践中学习，每四星期课堂后有两星期制作周，她专修舞台及项目管理，最令她自豪的习作之一，是三年级时联合六院师生举行小型运动会「最后一届安多FUN大赛」，共吸引二百多位师生及职员。去年，她为演艺四十周年音乐剧《我佛无著经》担任执行舞台监督，当中涉及近百名演出者及多个技术部门，制作期间压力巨大，同时换来极大满足感。「舞台是充满勇气和感动的地方，学院培养我们成为台前幕后的magic maker，我希望将勇气和感动带给更多人。」